o(>﹏<)o!!!不明真相人士被无辜提醒!


连日阴雨,终于忍不住套上了被中超(中国超市的简称)小弟叫成棉袄的hoodie! 出门却发现竟又阳光灿烂了……啊,周五啊周五,有谁编个以“周五”为主题的小调让我们上班苦恼族哼哼呢?正莫名其妙地高兴呢,忽然被新浪围脖上的胖兔子“恶意”提醒了!这么好的周五,原来竟是黑色星期五唉。

然后便查到这么个词:friggatriskaidekaphobia=Friday,13th, irritional, fear! 对黑色星期五不可理喻的恐惧。Friday一词来自古斯堪的纳维亚语中的Frigga’s Day. Frigga相当于罗马神话中的维纳斯,古时候的斯堪的纳维亚人民在每周的第六天拜她 (古时候的斯堪的纳维亚人民是不是以基督复活日,周日,算每周的第一天呐?),也就是礼拜五的由来咯!

之后又有了个更加惊人的发现!原来日本人对于星期的注解中西合璧得这么精准!!!Monday=Moon(月神)Day,日文:月耀日;Tuseday=Tiw’s (北欧战神, 相对应的罗马战神叫Mars, Mars 也指火星) Day,日文:火耀日;Wednesday=Woden’s (北欧诸神之父,曾牺牲右眼换取甘泉) day,日文:水耀日;Saturday=Saturn’s (土星,农神) day,日文:土耀日。可惜周四和周五,就没有这么丝丝入扣啦。


自从阿姆斯特丹回来,仿佛每天都沉浸在艺术的氛围之中。按理说巴黎才是艺术之都啊,怎么却没有这种陶醉的感觉呢?大概是这么两个原因吧。巴黎人民天性散漫,他们不擅长宣教,艺术嘛还是要自己悟的,我们这种悟性不高的就很难得其门道。第二呢是荷兰的美术馆画家少而作品集中,一下子融入同一种风格,会让人有很强烈的体会,不像在巴黎,大画家的作品也都囫囵吞枣走马观花了,完全吸收不了。对艺术的体会,是个漫长的消化过程。去参观梵高博物馆之前,对梵高的认识只停留在精神失常,作品视觉冲击力强这两点上。在参观过数十张画作之后,才发现梵高远不只这些。梵高把日本版画和西方油画的风格融为一体的画风,艳丽,装饰效果强,个人情感的表达,色彩的搭配效果,实在太赞了!我还发现梵高举世闻名的《向日葵》并非我的最爱哦。

*知道吗,梵高的《向日葵》共有7幅。第一幅现为私人收藏,第二幅毁于二战战火,第三幅是大家能亲眼见到的原始的蓝背景向日葵现存于慕尼黑,第四幅是原始的黄色背景向日葵,现存英国国家美术馆。剩下的三幅为梵高根据第三幅或第四幅进行的复制。仿第三幅的现存美国费城,最后两幅仿第四幅而作的存于阿姆斯特丹 (难怪我在伦敦和阿姆斯特丹看到的两幅如此雷同)和日本。日本的那幅曾在伦敦佳士得上拍出39,921,750美元的的天价,但拍卖结束后又被怀疑是Emile Schuffenecker的仿作……其实梵高在此前也是画过向日葵的,也有nothing but两个和四个向日葵的画作,之后的《向日葵》应该说是nothing but sunflowers in vase 的作品。高更用向日葵比梵高,在他们共同作画期间,还画了幅梵高画向日葵的场景。梵高说,高更在这幅画里把他画得像个疯子呢。

《向日葵》在线欣赏

比较喜欢的梵高的作品有……
《吃土豆的人》,理由:人物的表情,神态,色彩,和独特的视角(画家拼接了在真实生活中不可能同时看到的视角哦)。
《一双皮鞋》,据说画家是特地把鞋穿得又脏又破才开始画哒。
模仿米勒画的农夫的生活系列…两个人的作品放在一起对比很有趣哦。
《麦田在乌云密布的天空下》,如介绍所说,那一道地平线,分出了无穷无际的孤寂感。
《麦田群鸦》, 梵高遗作。
《翻个的螃蟹》,《阿尔夜间的露天咖啡座》
巴黎奥赛里那幅浅蓝色底的《自画像》和阿姆斯特丹的《戴草帽的自画像》。梵高画了30多幅自画像哦,缺少模特,很多时候画自画像是为了尝试新的绘画技法。


我的最爱可是《星光灿烂的夜空》和《枝上杏花开》,前者是丧心病狂的明亮,后者是说不出的日本版画式的好看!正在我对这两幅画陶醉不已的时候,卡卡翻出一本年初反复推荐我看的书《幸福的艺术:品味幸福的25课》,它们竟都在这里面哪!以前一眼没翻是幸还是不幸呢?很多事情发生都是有理由的哦!Many things happen for reasons! (Tom Cruise in Knight and Day, 2010)
很全的梵高作品在线欣赏里面有不少文字介绍。
如果去梵高博物馆的话,强烈推荐买那本《梵高博物馆的杰作》(目前这版的封面就是《枝上杏花开》,掏钱的时候那简直是毫不犹豫) 哦!有中文版哒,适合入门爱好者。

除了梵高,杨·维梅尔也是我非常喜欢的荷兰画家。还记得Colin Firth 和 Scarlett Johansson演的电影《戴珍珠耳环的少女》吗?可惜这幅原作并不在阿姆斯特丹。菲菲去荷兰玩的时候,因为跟随同事游览,自己没有费太大心思。她回忆当时是乘坐游船从英国抵达荷兰某港口城市。之后做的第一件事就是集体跑去参观一个美术馆,美术馆的主打画作就是这幅《戴珍珠耳环的少女》,她还在书店买了本画册留作纪念。现在距离那次旅行已经有一两年啦,如果不是我说,菲菲至今不知道她去的是什么神秘地方!!!那个美术馆叫Mauritshuis,那个城市叫Den Haag!中文名称,海牙

维梅尔是风俗画画家,他的作品表现得都是日常生活中的场景,尤其擅长对光影的运用。有没有注意到维梅尔很喜欢把窗户画在左侧呢?请注意这幅画哦,画面的焦点在蕾丝女工的指尖,为了把大家的视角引向这里,女工左侧的面孔都有些模糊呢。很妙吧!

……这日志怎么越写越像学习笔记和生活观后感了呢?
或者日志本身就该如此吧!

4 comments so far

Jeron
 1 

最早看到《星光灿烂的夜空》时,脑海中蹦出的第一个念头是如果其他人来画夜空怎么画?至少我的愚钝的大脑能首先想到画夜空的神秘,漆黑的夜幕中有着不同层次不同明暗的星光,看到的梵高的这幅画之后才感觉这种涡流状的回旋有着更强的神秘色彩,至少给我的感觉是这样。还有,这种漩涡的压迫感太强,曾经想过假设有个房间,内部的六个面上全是这种图案,让我呆在里面十有八九会发疯……

August 14th, 2010 at 7:44 am
viv1an
 2 

@Jeron 光影,色彩,明暗往往是油画成功的关键,可惜印在画册上便会出现偏差,无法欣赏到真实的美感。没有亲眼见到星光灿烂的夜空,很遗憾,不知道梵高是用怎样顿挫的笔触表达的,尽管如此,仅是欣赏画册本身,就能体会到那让人眩晕的灼热的星光。大型美术馆经常会举办各种不同主题的活动,伦敦皇家艺术学院曾举办过以夜空为主题的展览,这幅画也因此造访过伦敦。感兴趣的话,可以关注这方面的信息哦。

August 16th, 2010 at 7:14 am
Jeron
 3 

谢谢Viv1an。惭愧啊,我的欣赏还只停留在努力去体会作品整体感受和揣测画家作画意图的阶段,对于细节的东西还没有什么的理解,欣赏美的确是需要学习和积累的。记得以前看过一个画室的画师作画,画笔在画布上涂下的每一块颜料,有时要揣摩半天才涂下一笔,乍一看觉得是孤立的一块儿,但当无数块儿颜料拼接在一起时,那种色彩的搭配,甚至颜料的纹理和凹凸感都显得有意义了(不要笑我啊,这是我当时的感受),这时才知道原来油画是这样的,原来自己上美术课时是拿画笔当油漆刷子用……

August 25th, 2010 at 8:07 am
viv1an
 4 

@Jeron 艺术说到底堆大多数人来说是生活的调味剂,欣赏画作也是个放松心情换换脑子法子,至于了解如何欣赏甚至进行创作,对外行来说恐怕是个漫长的过程。但重要的是拥有对艺术的热爱,只要喜欢它就好啦,哪怕是说不出来究竟喜欢哪里呢,每个人都有自己的欣赏方式嘛。嘿嘿。

August 25th, 2010 at 9:33 am

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